“教研江淮行 ——皖美课堂” 初中音乐观摩学习心得​

一、理念觉醒：重塑音乐教育使命​

在一场席卷而来的教研新风中，“教研江淮行 —— 皖美课堂”初中音乐活动在宣城圆满落下帷幕。作为扎根一线多年的初中音乐教师，我曾无数次在有限的课时安排与无限的美育追求之间徘徊，困惑于如何在知识传授与素养培育之间找到平衡点。而此次活动，如同一盏明灯，让我深刻领悟到：音乐教育绝非孤立的音符传递与技法训练，它承载着串联传统与现代、个体与社会的重要使命。

二、实践与理论的双重突破：多元课堂的深度启示​

（一）《热巴舞曲》：文化浸润课堂​

陈晨老师的《热巴舞曲》公开课，以人音版八年级上册内容为依托，将热烈奔放的藏族音乐文化生动呈现。课堂中，陈老师巧妙制作了视频，一日游导图等充分引起了学生的兴趣，以此引导学生感受旋律节奏，体会热巴舞独特魅力，让我领悟到音乐教学要引导学生从文化视角理解音乐，让学生真正走进音乐世界。

（二）《厄尔嘎兹》：器乐融合创新​

刘双宁老师带来的七年级上册器乐融合课《厄尔嘎兹》，把器乐教学与音乐感知巧妙融合，为我们展现了初中音乐器乐教学的创新与魅力。把乐器引入课堂是一个很大的挑战，同时也是一种突破，通过对简单乐器的学习让学生参与到音乐表演，在实践中感受音乐节奏、和声之美，通过这堂器乐融合课，学生们不仅提升了乐器演奏技能，更在合作中学会了倾听、学会了包容，也让我明白器乐融合课能有效提升学生音乐实践能力与审美素养，真正实现了音乐教育在技能培养与情感教育方面的双重目标。

（三）《华夏之声 文化根脉》：民族音乐传承​

田婧怡老师的《华夏之声 文化根脉》，基于湘教版七年级下册内容展开。她以山西民歌和云南民歌《绣荷包》为切入点，构建了一个多维度课程，以民歌音乐为线索，深入挖掘华夏音乐文化根源，对比南北文化的不同，音乐所表现的风格也不相同，让学生在音乐中探寻民族音乐特征。这启示我，民族音乐教学需深挖文化因素，增强学生的文化自信。

三、教学研讨：智慧碰撞的思想升华​

在教学设计思路阐述及教学点评环节，专家们的分享犹如一场思想盛宴。董文倩老师以《热巴舞曲》为例，深入剖析核心素养下音乐课堂创新路径，构建四位一体的教学模式。吴启恩老师结合刘双宁老师的《厄尔嘎兹》器乐融合课，详细分享美育浸润下中小学课堂器乐演奏教学实践策略。他强调，在乐器选择上要遵循 “易学、便携、音色美” 原则，根据学生个体差异采用分层教学，设计阶梯式学习任务。姚永庆老师以《华夏之声 文化根脉》为例，探讨核心素养导向的民族民间音乐传承与探究。他提出，民族音乐教学要注重 “活态传承”，将田野采风、民间艺人进课堂等形式引入教学，让学生近距离感受民族音乐的魅力。这些宝贵的经验分享，拓宽了我的教学视野，为我今后的教学实践提供了系统而实用的指导。​

四、专题讲座：整体素养观的深度解读​

罗可曼老师的专题讲座《音乐教育中的整体素养观》，以高维度的视角为音乐教育指明了方向。讲座中，罗老师通过音乐教育中关于人的塑造、智力开发与能力构建，音乐教育中的内涵，用详实的数据与丰富的案例，深刻剖析了传统音乐教育过于注重技能培养的单一模式弊端。他指出，在新时代教育背景下，音乐教育对人的塑造，涵盖审美感知、艺术表现、文化理解和创意实践的整体素养体系，才能培养出适应未来社会发展的复合型人才。​

五、教学反思与未来展望​

余含老师在活动总结中提出的 “回归本真，以学启思 —— 从‘演’到‘学’的初中音乐教学新实践”， 同时也给我们的教学提出了新的要求。引发了我对教学本质的深刻反思。回顾以往的教学经历，不难发现，在追求教学效果与展示个人教学能力的过程中，部分教师逐渐偏离了教育的初衷，将课堂变成了个人的 “表演舞台”。 而音乐教学的本真，应当回归到学生的学习本身，真正做到以学生为中心，启发学生自主思考、自主学习，并将其融入课堂教学，引导学生从专业角度欣赏音乐，提升审美水平。​

此次 “教研江淮行 —— 皖美课堂” 初中音乐宣城站活动，为我搭建了与优秀教师交流学习的宝贵平台，更新了观念、丰富了教学方法，更明确了未来教学方向。在今后的工作中，我将把所学所悟融入实际教学，不断探索创新，努力打造更生动有趣、富有内涵的音乐课堂，让音乐之花在学生心中绽放得更加绚烂。同时，也期待未来能有更多这样的学习交流机会，与同行们携手并肩，共同探索音乐教学新路径，推动初中音乐教育持续发展。（舒城县棠树乡中心校  黄佳）